Le blues est un genre musical qui a influencé de nombreuses autres formes de musique, notamment le rock et le jazz. Il est souvent considéré comme l’un des styles les plus faciles à apprendre à la guitare, ce qui en fait un excellent point de départ pour les débutants. Dans cet article, nous vous présenterons certaines des bases du blues à la guitare, ainsi que quelques conseils utiles pour vous aider à démarrer.
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Rythmiques blues
L’une des principales caractéristiques du blues est sa structure rythmique distinctive. Voici quelques-unes des rythmiques les plus courantes utilisées en blues :
- Shuffle : Le shuffle est un motif rythmique basé sur un mélange entre une note longue suivie de deux notes plus courtes. Ce modèle donne au blues sa sensation de « balancement ». Apprendre à jouer un shuffle est essentiel pour maîtriser le blues.
- Straight Eighths : Cette rythmique consiste à jouer les huitièmes notes de manière régulière et égale. Bien qu’elle soit moins fréquente dans les styles de blues traditionnels, elle est couramment utilisée dans des genres tels que le rock-blues et le blues moderne.
- Swing : Le swing est un autre modèle rythmique lié au shuffle, mais avec une emphase plus forte sur les temps « off-beat » ou « faibles ». Cette technique donne au blues une sensation encore plus groovy et décontractée.
Gammes blues
En plus des rythmiques spécifiques, le blues utilise également certaines gammes pour créer sa sonorité unique. Voici quelques-unes des gammes les plus courantes en blues :
La gamme pentatonique mineure
La gamme pentatonique mineure est sans doute la gamme la plus associée au blues. Elle est composée de seulement cinq notes (d’où le nom « pentatonique ») et possède un son sombre et mélancolique idéal pour jouer des solos de blues expressifs. Apprendre cette gamme dans différentes positions sur le manche est crucial pour maîtriser le style de guitariste blues.
La gamme blues
La gamme blues est très similaire à la gamme pentatonique mineure, avec l’ajout d’une seule note supplémentaire : la « blue note » (ou « note bleue »). Cette note, généralement située entre la 4ème et la 5ème degrés de la gamme, ajoute une tension particulière qui caractérise le son blues. Intégrer la blue note dans vos improvisations donnera un aspect authentique à votre jeu.
La gamme majeure
Bien que moins fréquemment utilisée que les gammes mineures, la gamme majeure peut également être employée pour jouer du blues. Elle apporte une sonorité plus lumineuse et « joyeuse » par rapport à la gamme pentatonique mineure ou à la gamme blues, offrant ainsi un contraste intéressant pour les guitaristes qui souhaitent varier leur palette sonore.
Techniques de guitare essentielles au blues
Pour développer votre style de guitariste blues, il est important de maîtriser certaines techniques spécifiques. Voici quelques-unes des compétences clés à acquérir :
- Bend : Le bend consiste à pousser ou tirer une corde pour augmenter sa hauteur (ou fréquence). Cette technique est largement utilisée dans le blues pour ajouter du caractère et de l’émotion aux solos.
- Vibrato : Le vibrato est une technique qui consiste à faire varier légèrement la hauteur d’une note en la faisant vibrer avec le doigt. Il s’agit d’une technique très expressives qui permet d’ajouter du relief et du charisme à votre jeu.
- Hammer-on et Pull-off : Ces deux techniques sont souvent utilisées conjointement pour créer des phrases fluides et rapide sans avoir à utiliser le médiator pour chaque note. Le hammer-on consiste à appuyer rapidement et fermement une note sur le manche avec un doigt pendant que la corde continue de vibrer, tandis que le pull-off fait l’inverse en retirant le doigt de la note rapidement et fermement.
- Slide : Le slide consiste à faire glisser un doigt le long de la corde pour changer de note sans interrompre la vibration de la corde. Cette technique donne une sonorité continue, légèrement « glissante », très caractéristique du blues.
La structure 12 mesures et les accords de base
Pour jouer du blues, il est indispensable de connaître sa structure classique de 12 mesures (ou barres), qui constitue la base de nombreuses chansons blues. Cette structure repose généralement sur trois accords :
- I : L’accord de la tonique (par exemple, si vous jouez en MI, l’accord I sera MI)
- IV : L’accord de la sous-dominante (quatre notes au-dessus de la tonique, donc dans notre exemple en MI, l’accord IV sera LA)
- V : L’accord de la dominante (cinq notes au-dessus de la tonique, donc dans notre exemple en MI, l’accord V sera SI)
Une progression d’accords typique de blues à 12 mesures s’organiserait ainsi :
- 4 mesures de l’accord I
- 2 mesures de l’accord IV
- 2 mesures de l’accord I
- 1 mesure de l’accord V
- 1 mesure de l’accord IV
- 2 mesures de l’accord I
Ces accords peuvent être joués en utilisant des accords majeurs ou des accords à septième dits « dominants » (par exemple, MI7, LA7 et SI7 dans notre exemple en MI).
Pour aller plus loin
Maintenant que vous avez une base solide sur laquelle construire, vous pouvez commencer à explorer les subtilités du blues à la guitare. Écoutez vos artistes blues préférés pour découvrir comment ils utilisent ces éléments de base pour créer leur propre style unique. N’oubliez pas que le secret pour maîtriser le blues est la pratique régulière et la patience – alors prenez votre guitare et commencez à jouer !
